由中国国家话剧院、山东省文化和旅游厅、济宁市人民政府主办，即将于8月13日至8月27日在济宁曲阜尼山圣境隆重举行的“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”，随着倒计时指针的跳动，已越来越为人瞩目。业内人士表示，其中的“大师讲堂”和“艺术工坊”两个精品桥段，无疑是最受广大市民关注的。

● 大师讲堂：

将有演讲问答对话精彩呈现

“大师讲堂”邀请到了孙红雷、韩童生、陈数、李浩、张昆鹏、黄昌勇、郝戎等多位国内著名的导演、编剧、演员及专业院校的管理者，将通过演讲、问答、对话等多种形式举行专题大师讲座。

“大师讲堂”将聚焦青年戏剧者的创作、实践与培养，进行经验传授、技巧分享，搭建优秀艺术家与青年戏剧者之间对话的桥梁，联合业界与院校力量，共同推动戏剧行业的繁荣发展。

孙红雷活动主题：体验生活，你问我答

孙红雷，1970年出生于黑龙江省哈尔滨市，中国国家话剧院演员，毕业于中央戏剧学院表演系音乐剧班。曾获得第17届中国戏剧梅花奖、第13届及第15届上海电视节白玉兰奖电视连续剧最佳男演员奖、第27届飞天奖优秀男演员奖、第25届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖等荣誉。代表作品有话剧《全是北京人》《居里夫妇》《三毛钱歌剧》《四世同堂》，电影《我的父亲母亲》《梅兰芳》《毒战》《全民目击》，电视剧《征服》《潜伏》《人间正道是沧桑》《好先生》《扫黑风暴》等。

韩童生活动主题：表演随想

韩童生，1955年6月1日出生于北京市，毕业于中央实验话剧院，中国国家话剧院演员，国家一级演员。获文化部专家、中国国家话剧院“荣耀艺术家”称号，享受国务院政府津贴。代表作品有话剧《生死场》《命运的拨弄》《老妇还乡》《办公室的故事》《疯狂过年车》，影视作品 《狂飙》《张卫国的夏天》《小敏家》《飞跃老人院》《十二公民》等。

李浩活动主题：“导演对演员的选择：从言不由衷到当众孤独——兼论演员创作的七个层面”

李浩，1976年出生于北京市，毕业于中央戏剧学院。1999年至2016年供职于中国国家话剧院，2016年调入北京电影学院表演学院，为本科生和研究生讲授表演训练、角色创作、戏剧表演创作、表演训练流派研究等课程。现任教于北京电影学院表演学院、中央戏剧学院。任北京电影学院表演学院表演专业教师，北京电影学院戏剧艺术研究院副院长。研究领域有当代表演训练方法、肢体剧场、中国戏曲表演训练体系、当代欧美导演创作，译著有斯特拉·阿德勒《表演的艺术》，迈克尔·契诃夫《表演的技术》。

张昆鹏活动主题：如何讲好中国故事——“传承文化经典，彰显中国力量”

张昆鹏，1976年出生于山东省济宁市，著名编剧、文化策划人，闽江学院客座教授。在部队文工团工作20余年，曾担任导演、编剧、团长。中央广播电视总台文化类节目《故事里的中国》第一、二、三季总编剧，中央广播电视总台重点文化类创新节目《典籍里的中国》第一、二季总编剧。编剧有现实主义题材戏剧《初生》《平凡的世界》《红高粱》《烈火中永生》，历史文化题材戏剧《尚书》《道德经》《楚辞》，电视剧《夺金》。

陈数活动主题：浅谈戏剧文学性与生活的表达

陈数，1977年出生于湖北省黄石市，毕业于中央戏剧学院，中国国家话剧院演员、中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长。白玉兰、华鼎奖、金鹰奖视后，并多次获得主流电影节、电视剧节“最佳女演员”“实力女演员”等奖项。作为真爱梦想公益基金会理事及“梦想先锋”，参与真爱梦想公益12年，曾获得“2014中国慈善名人奖创新奖”“2018女性传媒大奖年度影响力女性榜样”“年度十大公益人物”“2020腾讯新闻年度责任力人物”等荣誉与称号。代表作品有话剧《突出重围》《日出》《简爱》《海上夫人》，电影《峰爆》《长安道》《我和我的家乡》，电视剧《和平饭店》《铁梨花》《暗算》《倾城之恋》《完美关系》《不完美受害人》等。

黄昌勇活动主题：乡土世界与话剧创作

黄昌勇，1966年12月生，河南潢川人，上海戏剧学院院长、教授、博士生导师，兼任同济大学、澳门科技大学教授，博士生导师，国家文化和旅游研究基地——中国剧院发展研究中心主任，上海高校智库——全球城市文化协同创新中心主任，《艺术管理》（中英文）期刊主编，年度《中国城市文化报告》主编，教育部高等学校艺术学理论类教学指导委员会副主任委员，上海市人民政府决策咨询特聘专家，上海市政协委员。著有主编作品《王实味：野百合花》《陈从周散文》等，学术著作《左联五烈士评传》《王实味传》《砖瓦的碎影——中国现代文学论》《野百合花的前前后后》《新月派：诗艺探索与文化诉求》《“鲁迅道路”问题的理论反思》《王实味事件与20世纪中国知识分子》《世界城市（上海）文化论坛演讲录2012-2015》《剧场管理：艺术学理论新视界》《创意英国文化活动的经济和社会影响》《中国城市文化报告2018-2019》等，译著《迪士尼体验：米奇王国的魔法服务之道》，戏剧作品《前哨》《延安》《兰考》《不朽的骄杨》等。

郝戎活动主题：戏剧创作与中华优秀传统文化的传承发展

郝戎，中央戏剧学院院长、党委副书记，教授，博士生导师。第十四届全国政协委员，国务院学位委员会戏剧与影视学学科评议组召集人，教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会副主任委员，中国文联特约研究员，北京电影家协会副主席，中国音乐剧协会副主席，世界戏剧教育联盟秘书长，亚洲戏剧教育研究中心理事长。享受国务院颁发的政府特殊津贴，常年从事戏剧影视（音乐剧）表演专业教学、研究及管理工作，长期参与并负责戏剧影视（音乐剧）表演专业的教学改革与探索。代表作品有戏剧导演作品《屠夫》《朱丽小姐》《死无葬身之地》《红白喜事》《杯中的维也纳咖啡》《结婚》《哈姆雷特》《赵氏孤儿》《小井胡同》等，主演话剧《危情夫妻》《长子》《樱桃园》等。

● 艺术工坊：

艺术性与趣味性值得期待

“艺术工坊”活动邀请王亚彬、张肖、孔令美、丁一滕、颜永祺、张艺兴、黎星、崔磊8位国内著名戏剧导演、编剧、演员、舞蹈家、戏剧教育家，通过对谈、游戏、现场互动、即兴戏剧等多种形式，举行多场兼顾艺术性与趣味性的艺术工坊。

工坊受众年龄不限，有无表演经验均可参加，作为“青年导演创作扶持计划”活动的一部分，艺术工坊为戏剧爱好者们备足了更多元的文化享受，也为戏剧工作者提供了大师指导的机会，将在“肢体探索”“五感挖掘”“创排擂台”“新程式”等超多内容体验中，尽享艺术魅力与戏剧乐趣。

王亚彬肢体探索工作坊主题：艺术令有才华的人相遇

王亚彬，国家一级演员，北京舞蹈学院、亚彬舞影室艺术总监，曾荣获中宣部五个一工程优秀舞剧奖、电视剧奖，文化部文华奖新剧目奖，全国桃李杯、央视舞蹈大赛、全国舞蹈比赛表演一等奖，荷花杯舞剧舞蹈诗比赛评委会特别奖等。5次参加央视春晚，多次受邀参加重要国事文艺演出，担任独舞者及领舞，创意、出品“亚彬和她的朋友们”品牌系列演出。她以个人工作室委约世界著名编舞Sidi Larbi Cherkaoui，并联合制作、世界巡演舞剧《生长》。她将中国文学最高奖项茅盾文学奖获得者毕飞宇的小说《青衣》搬上舞台，她也是英国国家芭蕾舞团委约的第一位中国编舞，不同舞作已在国内外演出逾百场，获得国内外媒体高度赞誉。在14年的舞蹈创作、表演中，王亚彬以舞者、编舞、导演等不同身份，成为国际关注的青年舞蹈艺术家。

“青年导演创作扶持计划”第二季艺术工作坊项目，王亚彬将以受邀演出舞剧《西游》，展开她对于舞蹈的理解与认识，并带领大家走进舞蹈世界，一起进行肢体探索。

张肖戏剧工作坊主题：戏剧导表演体验——戏剧剧场

张肖，戏剧导演，毕业于中央戏剧学院导演系2011级本科班、中央戏剧学院表导演高级研修班。主要导演作品《蓟州疑云》入选中国国家话剧院青年导演创作扶持计划第一季，另有《大真探赵赶鹅》《小岛上的英台》《芳心之醉》《认真的重要性》《戏剧性一夜》《横财满屋》《水晕》等。

工作坊内容：每个人的生活经历，都值得被关注，被看见，被搬上舞台。习惯了网络交流的人，语言被碎片化的文字取代，肢体表达被更具感官刺激的表情包视频取代，个人情感被导向性的舆论取代，那么，离开网络，我们如何感受情绪，如何发掘自我？让我们一起通过故事的讲述和戏剧化的呈现，走进我们最初的样子，走进我们每个人的童年记忆，寻找我们最真实、最有生命力的那段生活。从倾听开始，我们听故事、同理、感知情绪，从表达开始，我们使用身体和声音讲述故事、表达情绪。

孔令美表演工作坊主题：演技就是生活的沉淀

孔令美，伶美文化创始人，2007年毕业于中央戏剧学院，戏剧影视演员。主要表演作品有电影短片《三分钟》，电影《亲爱的》《不止不休》，电视剧《好好生活》《遇见璀璨的你》《少帅》《脱身》，话剧《那次奋不顾身的爱情》《奔跑的灵魂》《甄嬛传》《一夜一生》《我不是李白》《如果我不是我》等。

工作坊内容：每个人都能成为演员，只是你还没有找到自己的剧本，挖掘自身的闪光点，让生活变成表演的舞台，你的观众，自然会为你而来。

丁一滕新程式工作坊主题：中国当代戏剧表演“新程式”的生成与应用——中国传统戏剧表演技巧的转化

丁一滕，1991年出生于北京，中国内地导演、编剧、演员。2012年参演黄盈执导话剧《卤煮》，同年参演孟京辉执导话剧《活着》。2015年受邀去丹麦欧丁剧团学习交流，开始了在导演创作方面的探索，并成为其建团以来首个中国特聘演员，同年导演首部话剧《拥抱麦克白》。2017年执导话剧《醉梦诗仙》，2018年凭借话剧《窦娥》《醉梦诗仙》获得壹戏剧大赏“年度新锐导演奖”，同年执导话剧《伤口消失在茫茫黑夜中》，2022年执导话剧《我是月亮》《我不是潘金莲》，并在同年参加中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划”，创作了话剧《O》。

工作坊内容：“新程式”是对传统程式化表演技巧进行变形和改造，将中国传统戏曲表演的精髓，与西方当代戏剧表演训练方法，即丹麦欧丁剧团的表演训练方法相融合的当代戏剧表演全新概念。

“青年导演创作扶持计划”第二季艺术工作坊项目，丁一滕将带来独一无二的“新程式”。其中“花之行走”是丁一滕自创的肢体训练方法。该训练是在丹麦欧丁剧团演员Iben Nagel Rasmussen的训练方Green基础上融入被提炼减小的中国戏曲台步，以及舞踏的创作精神，从而形成一个可增强表演者核心“腰力”、保持身体张力、“心理”与“形体”相互带动，使表演者在舞台上更具在场与存在感的训练方法。

颜永祺导演工作坊主题：窥探导演秘笈

颜永祺，中央戏剧学院导演系硕士，中央戏剧学院表演系博士，马来西亚新纪元大学学院国际教育学院硕博生导师，2008年北京奥运会体育展示导演，2008年北京残奥会体育展示导演，2022年第19届杭州亚运会开幕式戏剧导演，2022年第19届杭州亚残会开幕式戏剧导演。

颜永祺是马来西亚21世纪最重要的戏剧导演之一，蝉联7次马来西亚戏剧奖的最佳导演，出版了8本戏剧著作，属于舞台综合能力较强的创意导演。除导演、编剧、音乐创作、舞美设计之外，也是一名杰出的导表演老师。擅长用俄国斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系、美国“方法派”体系、即兴喜剧表演法等手段进行表演教学，教学经验长达18年。

颜永祺至今编导了近50部舞台剧作品，获奖作品有《青春禁忌游戏》《北京人》《理查三世》《尼伯龙根的指环》等，是首位在中国获得戏剧博士的马来西亚人。2022年，颜永祺被评为“中国当代小剧场戏剧40年”最具影响力导演之一。

工作坊内容：同样的剧本为何经由不同的导演，会产生完全不一样的舞台效果？答案就取决于谁的导演手段更为高明。这是一场全新模式的导演工作坊，学员们全程都在“创排擂台中”搏斗，用实力来赢得导师累积多年经验的导演创作秘笈。3个小时内，学员们也许能横扫所有秘笈，也许徒劳无功。学员能否赢得所有秘笈，又或是协力开创新的导演创作手段，一切尽在课堂中。

张艺兴表演工作坊主题：追求独一无二的表演令人着迷

张艺兴，青年演员、歌手、音乐制作人。6岁开始在中国各电视节目中表演，2012年在海外正式以艺人身份出道，2015年在中国成立个人作室。致力于提高个人专业能力和职业素养，为持续向市场输出更好的作品而不断努力。其参演的影视作品《一出好戏》《大明风华》《扫黑风暴》等，均取得不俗的成绩和口碑。在音乐领域亦取得不俗的成绩，荣获多个奖项，创作如《夸父逐日》《炎黄子孙》《莲》等，在业内外引起极大关注和讨论的优秀作品。

工作坊内容：在公众眼中，张艺兴曾是一位被“标签化”的偶像。然而，作为一名尊敬舞台、崇尚创作的文艺工作者，他以极其严格的标准要求自己，对于自己的舞台有着独到的见解。作为演员和音乐人，他从未停歇对专业的追求和对新事物的好奇心。在本次交流活动中，我们将深入了解张艺兴的表演世界，探索他如何从一名新人起步，勤勉耕耘自己的表演之路。

黎星艺术工作坊主题：舞蹈+剧场+……=？

由两位导师组成。

黎星，青年舞蹈艺术家，毕业于中国人民解放军艺术学院，先后荣获中国艺术节文华大奖、国家五个一工程奖，全国舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛、首尔国际舞蹈比赛、罗马现代舞大赛、汉诺威国际编舞比赛等国内外顶级舞蹈赛事20余项金奖。2018年创立个人工作室专注舞蹈艺术创作，探索当代剧场的不同表达方式，与当今世界不同领域的顶级艺术家跨界合作，塑造具备多元审美的突破性艺术空间。导演、编创、主演代表作有《大饭店》《红楼梦》《火车站》《沙湾往事》《天路》《一撇一捺》《追梦人》《花木兰》《丝绸之路》《青衣》等。

崔磊，青年编剧，供职于中国国家话剧院创作部，毕业于北京林业大学机械设计制造及其自动化专业。代表作品有舞蹈剧场《火车站》、民族舞剧《红楼梦》、话剧《牛天赐》、民族歌剧《扶贫路上》等。

工作坊内容：此次“青年导演创作扶持计划第二季”艺术工作坊项目，黎星导演将和编剧崔磊畅谈他们的合作与创作，讲述他们对于舞蹈、戏剧、剧场、文学的理解与认识。