■本报记者 刘帝恩

8月15日上午，“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”之“大师讲堂”韩童生专场在尼山圣境举办。面对来自全国各地的戏剧爱好者，著名演员韩童生做了主题为《表演随想》的分享。

“70年代中期，有一次我去看话剧，拉开大幕的那一刻，一种充满了悬念的感觉深深地震撼了我。”韩童生说，从这次看剧开始，他决定“将来有一天必须做戏剧演员”。20世纪70年代末，韩童生如愿来到话剧院工作，走上了职业道路。“到现在，我演戏剧，仍然莫名激动。”韩童生充满感情地说。

在韩童生看来，对于一个演员来说，戏剧表演最能够锤炼技术。“对于年轻演员来说，只有投入到演戏中，他才不会紧张。只有自己享受舞台，才能让观众也享受舞台。”韩童生表示观众的掌声是最让人感到幸福的。

韩童生说，舞台戏不是生活和现实的简单呈现，演员需要用刻画的语言和行为去征服观众。韩童生流畅地表演了几个戏剧段落，声音或激昂、或低沉，“举重若轻”、充满能量的表演，让现场爆发出阵阵掌声。

一个好的演员，气质一定是独特的。韩童生分享道，演员通过强化、演化，可以达到更好的戏剧效果。演员不能因为技术的进步就放弃了自身努力，要让自己具备多种可能性。如通过下乡演出、慰问演出等，都可以提升演员的能力，得到观众的喜爱。

韩童生说，戏剧演员要把强烈的动机放在作品里，通过音色、音调和表情传递思想，而不能单纯念稿。

在谈到自己的性格时，韩童生表示，他是个对自己有要求的人，只要没离开演员这个行当，就要每天去训练。如去公园，在开阔场地“开嗓”等，每天都得练，不练声音就紧，就会“坏事”。要时时刻刻以职业演员的要求来鞭策自己。

“在拍戏现场，我是不敢看回放的，每次看回放，都觉得演得不够好，就想再多演几遍。”韩童生说，每次自己都希望用最好的状态，做足够的功课来达到最好的效果。有一次演戏需要弹吉他，韩童生就提前一个月去吉他学校报了班，最后表演“有模有样”，得到了大家好评。事先有所准备，去接触，才能演好。“有准备和没有准备一定是不一样的。”韩童生说。

在常人眼中不太容易注意到的细节，如街头吵架等，对演员来说可能是重要的素材。韩童生特别喜欢和别人聊天，也很喜欢“吃瓜”，通过观察别人提升自己的演技。韩童生告诉大家，生活中积累的东西是一定能用到的。“比如我演《狂飙》这部剧的村长，就来源于之前认识的一位村长，每天喝1斤酒，血压200多。”韩童生通过观察，避开了许多“脸谱化”的角色，通过生活化的表演让角色更加立体。比如有些好人，生活里长得是有点“凶”的，但骨子里很善良，这就需要去多观察，多学习。有一次演反派，因为演得太深入人心，韩童生上街还被女影迷“暴打”了一顿。韩童生只得苦笑着对对方解释，那是戏里的角色，不是真实的韩童生。

新时代，新的技术和业态的加入，对演员提出了更高要求。韩童生说，要通过微表情和分寸的掌握，更好地在镜头前表演。

“有时一部剧要演几百场，如何克服疲惫？”对于这个问题，韩童生说，演员要对戏剧永远有新鲜感，不忘初心，保持对戏剧的热爱。只有热爱，才能不断思考，在每次表演时加入新的变化和内容。

在随后的问答环节中，韩童生表示，来到济宁，看到许多小学生来研学游，感觉非常可喜。现在生活好了，小孩子对戏剧、角色都很敏锐。戏剧可以扩展孩子们的兴趣，丰富人生阅历，对人际交往也很有帮助。孩子是天生的模仿者，在这个层面来说，了解戏剧、喜欢戏剧，对孩子来说是非常好的一件事。

“现在观众对戏剧的期待和了解程度，绝不是十几年前能比拟的。”韩童生表示，随着大家对戏剧愈发了解，演员也需要保持进步。现场的问题问得都十分有水平，这也证明了观众的想法越来越多，对戏剧的要求也越来越高，这在无形之中倒逼演艺行业思考新的表达和新手段、新业态。

来到济宁，来到尼山，韩童生说，这次“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”办得非常好，和先贤对话，可以远离城市喧嚣，沉下心来思考问题。韩童生说，希望自己能更好地推广戏剧，同时在演技上不断进步。