对于绘事而言，浓郁和素俭可谓各有千秋。就如同人的口味各有不同，有的人喜欢荤菜，有的人喜欢素食。杨象宪先生显然属于后者，这与他的性情相关。
黄宾虹先生说：“笔墨之道，同乎情性，非高旷中有真挚，则性情不出也。”杨象宪先生有一份自述，透露出淡泊宁静的心性。他给前辈、同窗和晚学的印象，是孜孜矻矻、学而不厌、不求名利、虚怀若谷、朴实平易。画品即人品，他专注花鸟、不图华滋，不事俗艳；素以为绚，寄情天然。素，是他作品最重要的品格。
中国画与西洋画有别，中国画重品尚文，西洋画重风格尚巧技；中国画空灵，西洋画质实；中国画游目骋怀，西洋画定点透视；中国画将空间时间化，西洋画将时间空间化。
且不论别的，光就中国画的“品”而言，较之西洋画的风格，尚有更高一层令人赏鉴、体味和玩索之境界。“逸、神、妙、能”不是横向并峙的风格，而是纵向递进的品位。因为对于中国画画家而言，画是性情之彰呈和流露，而西洋画画家是个性的张扬和显现。个性呈现的标志是风格，性情流露的高致是意境。
杨象宪先生的花鸟画“天然出清新”，他的艺术人生都秉持“素履之往”，而“素”衍生出他绘事的品格。
据他撰写的自述，他艺术的“头口奶”得自于诸乐三先生，后来他又得到潘天寿、黄宾虹、吴昌硕、吴茀之诸先生的沾溉，然潘、黄、吴品位之高，令人仰止，他认为可观可赏可赞可叹却不可学。
曾经有一度，他学潘天寿几乎可乱真，潘先生见了，连忙告诫他“象宪，你千万不要再学我了”。他自然领会得潘师“似我者死”的画外音。所以他在领受潘师教诲的同时，转而从诸乐三先生处传承汲取的滋养，他的笔墨似乎更多地源自于诸乐三先生。
一方面，是因为诸先生之笔墨更合乎他的性情；另一方面，诸先生课徒之涉医、易、艺三理，诗、书、画三绝，有循序渐进的路数，使他有渐入佳境、探幽入胜之感。
大多人说他作品体现“精、静、雅”，而且从潘天寿先生处获益良多。而我觉得杨象宪先生的作品用“清俊、雅健、淡简、静远”来形容似乎更确切，因为，他颇为得益于诸乐三先生的启悟引导，且他又是能够入乎其里，又能出乎其外，故形成了他自己的上述品味。
清俊。画宜清，不宜溷，气清则画清。读杨象宪先生花鸟画，会感觉一股清气迎面扑来，令人神清气爽。这一点估计也是人们的共感，也是人们之所以喜欢杨象宪先生画作的首要原因吧。
2014年，一位朋友持杨象宪先生15米花鸟长卷拜谒童中焘先生，童中焘先生给这幅长卷题写了“天地清气”的卷首。这4个字是对杨象宪先生人品和画品最高度的概括。
杨象宪先生的花鸟往往不是静态的描绘，而是动态的书写。那些花花草草，飞鸟鸣禽，有风既作飘摇之态，无风亦有袅娜之姿。画家下笔飞动跳宕，倏然而至，戛然而止，杳然而入于空无，笔辟乾坤开，墨翕天地合，在大开大合间，有画处俊爽明丽，无画处清气流衍。
杨象宪先生以寻常之景入画，花鸟题材新颖，寻常山石野卉皆入画家法眼，他善于从人们司空见惯的景色中撷取一二，加以构图结体，使画面充溢着清新俊朗之气色，亲切自然之气象。
雅健。笔墨有雄健，有刚健，有强健，有劲健。杨象宪先生师从潘天寿、吴茀之、陆抑非、诸乐三等先生，并浸淫于海派、浙派诸名家。得画之要诀，一个字：“健”。他与乃师吴昌硕的雄健、潘天寿的刚健、诸乐三的劲健不同，笔墨流露出的是“雅健”。
前面已经提到杨象宪先生画学的“头口奶”，是诸乐三先生的画作和指导。他在高中时偶然结识了卢鸣治先生，卢先生家富藏书画，尤以诸乐三先生的画为多，令杨象宪大开眼界，并经由卢鸣治介绍而结识了诸先生。
诸先生常给杨象宪的画修改润色，还给他寄示范作品。这样的“童子功”，使杨象宪打下了笔墨之“健”的基础。因为诸乐三先生医、易、艺皆通，作画、课徒自然会把“天行健，君子以自强不息”之易理与望闻问切、察事观物皆以“健”为准的医理，以及笔墨需持劲健的画理传授于他。
“画之妙处不在华滋而在雅健，不在精细而在清逸。盖华滋、精细可以力为，雅健、清逸关乎神韵骨骼，不可强也。”我以为杨象宪先生的雅，首先在于他笔下的书卷气。而他的健，则得益于经年累月的书法功底，以书入画，笔力俊健，两者合在一起便成“雅健”，这是画家自身学识修养通过笔端的自然流露。
《绿扇》一画写雨后芭蕉，一般画家写芭蕉者常配以篱笆、假山的多，而杨象宪先生别出心裁，在芭蕉之后穿插一枝挺拔劲健的竹子，使画面刚柔相济，达到了“雅健”的效果和品味。
淡简。文人作画或纤益求纤，秾益求秾；或由纤而秾，厚积沉郁；又或由秾而纤，放笔淡抹。我看杨象宪先生的画是由绚丽而归于平淡，由平淡而至简约。淡简之美或可谓之纤丽。淡缘于他内心的淡泊宁静。他的笔似用长锋、中锋，而少侧锋、偏锋，而其用墨定然是顶烟而非松烟，是醉墨而非宿墨，故其画能得笔墨淡简之逸趣。
写意求简趋平淡，管毫执中得两端。总嫌色多偏俗艳，欲将秾丽转清纤。
《闲立荷塘烟淡淡》这幅画的主体，看似两只闲立的鸬鹚，而实际上画鸬鹚是为了画荷塘，荷塘、荷花是这幅画的准主体。画家寻常画荷花都是浓墨重彩，或泼、或洒，或挥毫恣纵，或剑拔弩张。这幅画却让荷塘烟笼雾罩，荷花朦胧简淡，显得高雅而含蓄。
静远。杨象宪先生好静，他的同学吴山明先生回忆，大家有时无所事事，一天吴约杨去看热闹，杨却说：要看你去看，我才不关心这些事。到曲阜工作后，他在教学岗位上兢兢业业，心无旁骛。他寻常就作小画，却在咫尺之幅中见天高地远。他作画不是为了画展，更不是迎合评委趣味，不是追崇时尚。正是这种远离功利的淡泊之心，使其画看上去静寂而清远。
《霜积秋山万树红》这幅画以三角形构图，仅画了疏密相间的几枝树杈，结着疏疏落落的小果。画家写秋山，没有去表现层林尽染的繁复，只画了一枝树杈，一只小鸟跃然欲飞，却带出空山迢递，实所谓：触目纵横千万树，赏心只有一二枝。虽是花鸟小品，却能以小寓大，以一当十，以动传静，静以致远。
“清俊、雅健、淡简、静远”是“素美”，更是禅意。那么禅又是什么呢？禅是静虑，是淡泊，是见性，是安抚本心，是将功利世界的阻绝……如果说杨象宪先生画中的素美是一种品格，那么，从这些素美之画中自然流露出来的禅趣、禅意则是一种境界。
