新雁虚心好学，作画勤勉。在中国艺术研究院做访问学者时，得导师大隐（陈绶祥）先生及同门兄弟器重，是因为做人质朴恳切，不尚空谈。

4年前我问及他习画心得，答曰：新文人画，顾名思义，首先要成为名副其实的文人。仅此一点便需终生苦读，只要看看《红楼梦》，想想曹雪芹大师的知识结构，就知道有多难。老实说，活一回是太不够了，何况还要新，那便是成为合绶格的世界公民，思维日新，走在时代最前列，不沾酸腐气、拜金气，与古人有所差别。这般作者画出画来洋溢着文化气息，情操和知识之美，民族特征突出，跟前哲相比面目全新，又具有似之不似，显然非我所能做到。只能视为奋斗目标，老老实实向古人及前辈同辈和后辈请教，先打好国学、美学、美术史墙脚，浏览画家们的文集、传记，倾听中外良师益友独白，因之醉倒。岁月不虚度，活得实实在在，成败穷富与我无关。半路倒下，十分正常。

答案有知难猛进的勇气，扫除侥幸求成的躁动，很有深度。要当好终身制小学生，一年该当两年用，全力补课，看穿热热闹闹场合的空虚，揖别炒作走红或不红的羞耻，保持平常人的恒温，完善自我，何等幸福！他的修持如何？朋友们心中有尺，用不着用高八度假嗓子唱赞美诗。我只知道自己差距太远，愧悚交集而已！

李新雁的画力追古拙秀润，下笔轻提时不飘不薄，重按时不脏，讲究透明度和层次。他笔下所画半边奇石﹑杂花野草虽为平中之物，但墨气浑厚﹑苍古刚劲，读之甚有快意。他画画严以待己，常言：隶书底子不厚，金石气尚欠饱和，对此长记于心，亡羊补牢，当有显著进步。写松时夸张了针叶长度，画竹叶时亦复如是。立于石边崖畔，舞姿婀娜，乘三级风，挺劲活泼，画面不僵滞。对生命生活之爱，尽在味外。

他爱画“红蜻蜓弱不禁风”，万绿丛中一点红，为冷境添上暖光，点睛亮丽，艳得淡雅。作墨牡丹讲究花与枝叶的关系，主体小得突出，浓淡对位，姊姐喃喃絮语，映照周到。大叶尽处于客位，客中又分宾主，错综有序。

新雁笔下的小鸟，都喜欢用童稚目光惊奇观世，多少期待、憧憬进入它的思量。其中可有一丝儿恐惧与狐疑呢？作者让我们去猜想。他画大雁鸭子，雄鹰飞鹭，礁石潜鱼多用墨点挥洒，干湿浓淡墨气淋漓甚有新意。如果能点得更加自由奔放，犹如吴昌硕点花心石苔，长缝羊毫半边蘸墨，半边蘸三四种颜色，每点均似小圆圈，起承转合，变化万千。色与点跳跃的沉着稳定，打乱定势排列，乱出章法。比法国画家修拉的点彩刚健壮丽得多。我想新雁何妨一试，再揉织进具体感受，生出音符的幻觉，乃是标准写意牌国货，岂不妙哉！

■图为李新雁作品 （作者为中国艺术研究院研究员）